广州大剧院

　　广州大剧院坐落于广州CBD的中心位置，由第一位获得“普利兹克建筑奖”的女性、英籍伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计，形状宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，独特的造型充满奇思妙想。顶级声学大师哈罗德·马歇尔爵士为剧院精心打造的声学效果近乎完美，获得全球建筑界及登台艺术家的极高评价，被国际舆论评为“世界十大歌剧院”（《今日美国》评）、“世界最壮观剧院”（英国《每日电讯》评）等。

　　作为文化部直属央企中国对外文化集团有限公司旗下的中演演出院线的旗舰剧院，广州大剧院全新的市场化、专业化运营管理模式使其成为中国文化体制改革的前沿阵地，以“立足珠三角，合作港澳台，携手东南亚，面向全世界”为战略定位，整合国内外各类优势文化资源，铸就演艺产业链，推举舞台艺术精品，倡领先进文化，致力成为华南最高艺术殿堂、全球杰出艺术家的演艺舞台。广州大剧院按照“国际性、创新性、原创性、探索性”精选剧目，形成“广州艺术节”、“周年庆典演出季”、“港澳台粤演出季”、“新春演出季”等多个演出系列。国际大师、名团、名剧齐聚广州大剧院，为华南地区带来了前所未有的文化盛况，进一步提升了广州作为“北上广三大都市演艺平台”的地位。

　　世界指挥大师西蒙·拉特尔、祖宾·梅塔、夏尔·迪图瓦、唐·库普曼、丹尼尔·欧伦等，歌唱家何塞·卡雷拉斯、乔纳斯·考夫曼、蕾妮·弗莱明、塞西莉亚·芭托莉、戴安娜·达姆娆、和慧等，演奏家保罗·巴杜拉·斯柯达、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、郑京和、郎朗等众多国际大师登台献艺并成为广州大剧院的签约艺术家；柏林爱乐乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、捷克爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团、圣彼得堡爱乐等著名交响乐团，斯卡拉歌剧院、马林斯基剧院等轮番登台。剧院还联手罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院等世界一流剧院及一线歌唱家制作了《图兰朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡门》、《魔笛》、《阿依达》等多部歌剧，“年度歌剧”已形成品牌，在国内外获得广泛声誉，并于2018年推出首部独立制作原创歌剧《马可波罗》。一部部高水平的歌剧巨作轮番上演，改变着广州的文化生态，使广州成为全球瞩目的艺术都市。

　　广州大剧院响应国家“双创”的号召，创立了全国第一个以剧院为依托、针对舞台表演艺术的孵化器“D艺空间”并发起“青年戏剧培养计划”，旨在培养文化创意人才、培育IP，发现优秀演出项目及演艺人才，借助文化部直属单位中国对外文化集团有限公司、中演院线以及广州大剧院演艺平台优势，打通演艺产业的上下游，形成演出全产业链，为有志青年打开艺术创业的梦想之门。此外，广州大剧院还扎实开展艺术普及教育活动，举办艺术关爱、公益惠民活动，与人民共享文化成果，为培养艺术爱好者不遗余力；通过整合资源，强化科技与文化融合，打造“无线大剧院”艺术生活社区；注重内修外联，积极寻求跨行业、跨领域、跨区域的文化艺术资源，与美术馆、艺术家、国际著名品牌等举办跨界展览；利用艺术平台优势，开展艺术培训课程，以专业化、高标准开办国内首个剧院童声合唱团、少儿芭蕾舞团和青少年行进管乐团等，打造“课堂×舞台”的艺术培训模式，培养艺术人才。

　　广州大剧院，不止是一座文化地标，更是一串意味深长的文化符号，现代而且时尚。她正悄然引领着现代都市人聆听经典、感受文化，把美融入精致的生活。她蕴含着时代的精神，凝聚着新时期广东人对文化和艺术的向往和追求，越来越自信地向国际化迈进。